29 avril
Remio, Paris Exhibition, BlackRainbow (Paris)

01 mai
Stroke Art Fair, Group Exhibition, Munchen Praterinsel (Munich)

02 mai :
Nuria Mora, Punto Volado, Delimbo Gallery (Séville)

03 mai
Smole, Toxic Vaporz, Montana Gallery (Montpellier)

04 mai
Thomas Canto, Dédicace - Graffuturism Paris, Galerie Openspace (Paris)

05 mai
JR & José Parlá, The Wrinkles of The City - Cuba Havana, Bryce Wolkowitz Gallery (New York)

Le 11 mai prochain s'ouvre la deuxième exposition personnelle de Speedy Graphito à la Fabien Castanier Gallery de Los Angeles. Réalisée en partenariat avec l'agence Sandow (dont le directeur a acquis l'installation Loading créée par le français lors d'Art Basel 2012, pour la faire trôner dans les bureaux de sa compagnie), New Worlds s'annonce comme l'exposition personnelle la plus importante de Speedy Graphito à ce jour.

En plus de l'exposition, les artistes présents pour Graffuturism - Paris (recap ici) ont peint des murs dans la capitale. Certains ont réalisé leurs fresques à deux pas de la galerie Openspace où se déroule l'expo, quelques-uns sont ensuite allés apprécier un dimanche de peinture ensoleillé au bord du Canal Saint Martin (rue Henri Nogueres). Le duo Graphic Surgery et Pener ont quant à eux profité de leur passage à Paris pour respectivement laisser leurs marques sur le Mur XIII et le Mur d'Oberkampf. Chose promise, chose due, voici un retour en images sur les pièces réalisées.

Vue de l’exposition collective Graffuturism-Paris, œuvres de Nawer et Graphic Surgery - © Galerie Openspace / Installation view of Graffuturism-Paris featuring artworks by Nawer and Graphic Surgery - © Galerie Openspace

Samedi 20 avril, la galerie Openspace inaugurait son cycle d'expositions inédit autour du Graffuturism. Créé par l'artiste américain Poesia en 2010, le site éponyme (graffuturism.com) visait à l'origine à mettre en avant des artistes ayant une vision du graffiti, de sa pratique et de son évolution (y compris sur toile), allant dans le même sens. Les notions de vitesse, de ligne, d'abstraction, de point de fuite et de géométrie en sont les axes principaux, bien que la figuration y ait également sa place.

Ca paraîtrait presque trop facile, les lignes se tracent sans encombre, les aplats s'enchevêtrent sur un air d'Another Brick in the Wall. À la manœuvre se trouve Reyes pour une réalisation comme souvent ultra colorée et qui colle bien au décors puisque la commande vient d'une école élémentaire. Le tout se passe à Daley City, en Californie bien sûr !

Depuis le 12 avril, le nouveau solo show de Yassine Mekhnache alias Yaze s'est ouvert à la Catherine Ahnell Gallery de New York. L'artiste y présente ses dernières créations : des toiles de grand format, complexes, vives, abstraites et composées de plusieurs couches mêlant peinture et broderie.

Robert Longo, « Untitled (Crown of Thorn) ». 2012. Fusain sur papier. 177 x 223 cm. Collection particulière

Pendant 47 jours, This is (not) Music investit les 40 000 mètres carré de la Friche la Belle de Mai. Mixant art contemporain, musique, skate, arts visuels, BMX, arts graphiques… Créé par le Cabaret Aléatoire, This is (not) Music propose un éclairage inédit sur l’influence des sports de glisse sur la création artistique contemporaine. Plus de 100 événements jalonnent ainsi This is (not) Music entre exposition, concerts, performances de street art, rencontres, soirées, événements sportifs et projections de films et documentaires.

24 avril
Koralie & Supakitch, Utopies Mélodiques, L'Appartement (Marseille)
Bom.K, Vertiges et somnolence, Galerie Itinerrance (Paris)

25avril
Ian Francis, Season 1 Episode 0, Joshua Liner Gallery (New York)
Pete Hawkins, Behind Closed Doors, The Outsiders (Londres)

26 avril
Nug, Solo show & book lauching, Unruly Gallery (Amsterdam)
Martha Cooper, Files Exhibition, Trafačka (Prague)
Grand Opening, Group Show - Inauguration, BC Gallery (Berlin)
Jonnystyle, L'enfant du pays, Galerie At Down (Montpellier)
La dernière Vague, This is (not) Music, Friche de la Belle de mai (Marseille)

Dans le monde de l'art contemporain urbain, Nychos est connu comme le lapin blanc. Illustrateur hors pair, il dissèque et éventre les animaux qui garnissent ses compositions pour mieux les mettre en évidence. Après un tour du monde en 2012, il revient avec Pellis OS Omentum un nouveau solo show marqué par ses expériences et annonciateur de grandes ambitions.

In the world of the Urban contemporary art, Vienna based artist Nychos is one of the most famous artist. He is a wonderful illustrator and he dissects and disembowels animals which fill his compositions to put them better into light. After a world tour in 2012, he comes back home for 'Pellis OS Omentum', a new solo show expressing his latest experiences and announcing big ambitions.

Pour lancer le 150ème anniversaire de la marque Martini, Bacardi Martini France invite l'artiste américain Kurt Perschke à exposer dans la capitale via une action de mécénat. Un événement d'envergure qui se déroule à Paris, jusqu'au 28 avril 2013. Ancrée dans les gênes de la marque Martini depuis toujours, la boule rouge est un symbole fort de son iconique logo « Ball&Bar ».
En écho à la devise des fondateurs de Martini - « Volere é Potere» (Vouloir c'est Pouvoir) - c’est pour son audace et son talent à mettre en scène et magnifier une gigantesque boule rouge dans les plus grandes villes du monde, que Bacardi Martini France a choisi de soutenir l’artiste américain Kurt Perschke via une action de mécénat. Le « RedBall Project », c’est inviter l’inattendu et le partage dans notre quotidien, à l’image de la marque Italienne qui, depuis 150 ans, célèbre l’initiative et l’esprit d’entreprendre, caractéristiques de ses fondateurs qui ont osé lancer MARTINI Rosso en 1863.

À peine revenu de sa première exposition muséale à Tokyo et avant de décoller pour New York et la Bryce Wolkowitz Gallery, JR s'est arrêté à Berlin. Voilà une semaine que le Français y séjourne, recouvrant chaque jours des murs de la ville de ses photos en noir et blanc. Au total, une vingtaine de pièces vont être distillées dans la capitale allemande, et une exposition (The Wrinkles of the City: Berlin) à la Galerie Henrik Springmann se tient dans le même temps, jusqu'au 25 mai. Ci-dessous, découvrez les photos de quelques œuvres de rue réalisées par le français cette dernière semaine.

Filmée en 2012, cette vidéo publiée récemment par Art21 suit l'artiste Barry McGee lors de la rétrospective qui lui a été consacrée au Berkeley Art Museum. Le natif de San Francisco y développe son amour du tag, dans tous les sens du terme, qu'il soit esthétique ou qu'il en concerne la pratique. celui-ci constitue une partie de sont travail d'atelier bien que McGee considère la démarche en "studio" quelque chose de totalement différent. Rue et atelier se retrouvent d'ailleurs dans son exposition actuelle qui se tient à l'Institute of Contemporary Art de Boston.

17 avril :
JR, The Wrinkles of the City, Galerie Henrik Springmann (Berlin)

19 avril
Aryz, Style is the Limit, Fifty24SF (San Francisco)
Keith Haring, The Political Line, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris
Fresh Paint, Group Show, Lazarides Gallery (Londres)

20 avril
Graffuturism - Paris, Group Show, Galerie Openspace (Paris)

24 avril
Street Kube #3, Group Show, Kube Hotel (Paris)

Riche de cinquante ans d’histoire, le graffiti est un mouvement artistique contemporain. Aujourd’hui celui-ci se fractionne, évolue et fait naitre de nouvelles esthétiques. C’est dans ce contexte que la galerie Openspace organise Graffuturism - Paris, un cycle d’expositions réunissant 25 artistes internationaux s’étant émancipés du graffiti traditionnel. Rendez-vous sur la page Facebook de l'événement : ici

Demain, lundi 15 avril, se tient chez Piasa la nouvelle vente Art Urbain de la maison parisienne. Des pionniers du graffiti new-yorkais en passant par les talents confirmés de la scène street art jusqu'aux figures émergentes, la sélection rassemble un large éventail d'artistes, pour un total de 190 œuvres aux estimations allant de 150 euros à 30 000 euros !
La vente se passe le 15 avril à 19h au 83 rue du Bac dans le 7e arrondissement. Et si vous ne pouvez pas vous rendre sur place, vous pouvez suivre son déroulement et enchérir sur piasa.fr. Ci-dessous, voici quelques-unes des pièces sélectionnées pour ces enchères. Le catalogue complet est consultable ici

Crimes of Minds présente deux années d'un projet intense lancé par l'artiste Liliwenn et produit par l'Association Sugar Rush. Ce projet consiste à faire muter une ville portuaire en un musée à ciel ouvert en invitant 26 artistes internationaux, entourés par 11 photographes, 6 vidéastes, 10 musiciens et de nombreux partenaires, ceci avec le soutien de la Ville de Brest

Depuis Hello World, sa première et sa seule exposition personnelle à ce jour, à la Montana Gallery de Barcelone en 2011, on avait plus vu Aryz en galerie. Prévu pour le 19 avril, Style is the Limit, son nouveau solo show est attendu par certains avec plus d'impatience que le nouvel album des Daft Punk ! Pour eux, et pour les autres aussi, voici un aperçu de ce que vous pourrez voir à la galerie Fifty24 de San Francisco.

Depuis 2004, Barcelone a perdu le statut de mecque du street art qu'elle avait acquis au début des années 2000. Les raisons à cela sont complexes et elles feront bientôt l'objet d'un documentaire approfondit (BCN Rise&Fall). Dans ce teaser, quelques éléments de réponses sont apportés par les artistes Aryz, Zosen et Dixon.

À partir du 10 avril, Sayeo et Tomek réalisent pour la première fois une exposition en duo. L'événement se tient à Marseille, à la galerie Association d'idées. Avant leur départ pour le sud, nous avons discuté avec les deux compères du PAL Crew, afin d'en apprendre plus sur eux et vous permettre de mieux saisir leurs univers.