20 juin
Nassyo, Virus, Galerie Celal (Paris)
Jens Besser, Train of Infinity, Stoffwschel Gallery, (Manheim)

21 juin
Nychos, I'ld Like to Meat You, Inner State Gallery (Detroit)
Group Show, Welcome to Reality, Reed Projects (Stavanger)

22 juin
Pro176, Rocket on the Battlefield, Galerie Openspace (Paris)
Mark Jenkins, The Studio, Galerie Patricia Dorfmann (Paris)
Photo Show, Les Bains / artists residency, Galerie Magda Danysz (Paris)
Pixel Pancho, The Dead Heroes, Soze Gallery (Los Angeles)

La galerie Openspace invite du 22 juin au 3 juillet l'artiste Pro176 l'une des références du graffiti parisien des années 90 pour son exposition solo Rocket on the Battlefield !
Aujourd'hui, Pro176 développe sur toile un univers coloré et futuriste teinté d'éléments représentés en 3D. S'éloignant, en partie, de la figuration, notamment celles de héros de comics, il continue d'étirer et de distendre les formes des personnages cultes qui sont l'essence de son travail et font de ses oeuvres de formidables exemples d'abstraction pure.

Depuis son passage à Paris, Bates n'avait plus montré ses travaux en France. Celui qu est reconnu comme l'un des acteurs européens les plus importants et influents dans le monde du graffiti a choisi la Montana Gallery de Montpellier pour sa nouvelle exposition dans l'hexagone. Une manière de faire découvrir son travail (sur toile) de la lettre au public du sud, mais également de venir profiter de la chaleur méditerranéenne pour s'octroyer un repos bien mérité après une période intense de production. Voici donc quelques clichés de ce solo show ainsi que des photos des traces que le peintre a laissé sur les murs de la région.

Henry Chalfant est un sculpteur et un photographe. Son travail s'inscrit dans un genre artistique propre : la photographie documentaire . Attentif aux phénomènes sociaux, il photographie des traces de vie urbaine et sociale depuis 40 années, il sera interpellé par la naissance du street art dans les rues de New York et par ses protagonistes. Encore aujourd'hui il arpente les grandes métropoles mondiales. Ces documents photographiques apparaissent comme des témoins privilégiés d'une société new-yorkaise, sur les possibilités complexes de communautés marginalisées qui luttent pour affirmer leur dignité, leur intégrité, alors que tout fait obstacle. Ce sont certains de ces travaux d'archivage, présentés au MoCA de Los Angeles en 2011, ces traces de la vie urbaine et cette fresque historique new-yorkaise, effacés à jamais, que la Galerie Helenbeck présente en avant première en France, jusqu'au 10 août.

À l’occasion de « Cinema Paradiso », le plus grand Drive-In jamais réalisé dans une capitale, événement produit par MK2, le Grand Palais accueille dans ses coursives l’exposition L’Échappée Belle.

Dans le cadre de son cycle d'expositions Graffuturism - Paris, la galerie Openspace convie l'artiste Rae Martini à une exposition personnelle qui débutera ce samedi 8 juin. L'événement fait suite à la collective (qui a réuni une vingtaine d'artistes), et au solo show d'Augustine Kofie qui, grâce à ses travaux géométriques imprégnés d'esprit vintage mais à la touche futuriste, a conquis un public parisien impatient depuis bien longtemps de pouvoir contempler en vrai les œuvres du Californien.
À partir du 8 juin, pour Tortured Papers, Rae Martini proposera ses dernières créations sur papier. Pionnier du graffiti reconnu en Italie et en Europe pour son adaptation singulière du wild style new-yorkais, il met de côté le support de la toile et dévoile au public le résultat d'années de recherches mises en formes, sur papier vélin, grâce à ses mines rouge et noire.

Rero sur la Chenille

Du 13 avril au 16 juin, le Centre Pompidou de Paris accueille Ex Situ. Mettant en lumière les diverses facettes de l'art urbain, l'événement réunit sept artistes qui, successivement, investissent les espaces intérieurs et extérieurs du centre, réalisant des œuvres in situ ainsi que des ateliers (dans le studio 13/16), traitant de thématiques artistiques, techniques ou plus philosophiques. Rero, Yz, Ludo, JonOne, OX et Vhils ont déjà vu leur tour passer, Mark Jenkins interviendra quant-à lui du 08 au 16 juin.

01 juin
David Walker, Pressure, Galerie Mathgoth (Paris)
Stéphane Moscato, Entre chien et loup, Guillaume Daeppen Gallery (Bâle)
Pixel Pancho, Robotlution, Artifex Gallery (Anvers)

06 juin
Corps @ Corps, Group Show, Le cabinet d'amateur (Paris)
Pez, Desde el borne con humor, Galeria Born Art (Barcelona)

07 juin
Bates, Bits and Pieces, Montana Gallery (Montpellier)
D*Face, New World Disorder, Stolenspace Gallery (Londres)
Honet, Initiation to Fantastic Realism, Ruttkowski68 (Cologne)
Tanc, [ oscillations ], Catherine Ahnell Gallery (New York)
Ilk, Chapel of ghouls, Ink Gallery (Strasbourg)

Nous l'avions rencontré à Marseille il y a peu pour une interview qui figure dans notre prochain numéro (en kiosques le 8 juin), il revenait tout juste de New York où il réalisait sa première exposition chez Jonathan LeVine. Ne s'accordant aucun répit, l'illustrateur, designer, artiste - peintre hollandais enchaîne et signe une expo solo chez Patricia Armocida à Milan. Pour Il Senso di Colpa, Parra revient sur tous ces petits moments gênant, toutes ces situations quotidiennes dans lesquelles nous ne savons pas vraiment comment (ré)agir. Tout cela avec sa palette de couleur caractéristique, ses personnages délirants et une nouvelle scultpure. Lay Down… Lay It All Down...

Dans la continuité de ce qu’il a déjà réalisé à Bâle et dans le prolongement de son intervention à l’atelier Juxtapoz de Marseille, Stéphane Moscato investit la Guillaume Daeppen Gallery pour une nouvelle exposition personnelle en Suisse. Le concept : faire trôner dans l’espace une œuvre imposante et l’accompagner de petits et moyens formats, toujours réalisés grâce à cette technique de pochoir tamponné. En jouant sur les tailles, les supports et les sujets, Moscato demande son attention au spectateur, stimule son imagination et met en avant une dimension interactive qui lui est chère.
En attendant le recap de l'exposition, voici les photos du process, qui se déroule en ce moment même !! Vernissage samedi 1er juin à 20h.

À l'occasion de la sortie du catalogue de son exposition, Tilt revient à la Galerie WallWorks, ce jeudi 30 mai pour un nouveau vernissage.

L'occasion pour ceux qui ne les ont pas encore vues de découvrir les œuvres réalisées par le toulousain pour "Magic & Destroy" ! On vous dit à demain donc ?!

Après huit années passées à sillonner le globe, l'ancien graffeur et photographe autodidacte Nils Müller publie Vandals, son deuxième ouvrage. Succédant à Blüzeit (publié en 2009), Vandals nous immisce dans le monde des graffiti sur trains à travers 192 pages. Grâce à ces clichés, c'est l'esprit d'équipe, le calcul stratégique, le camouflage et bien sûr la libération dans l'explosion de peinture sur la voie ferrée qui nous sont donnés à voir. Si vous passez par Cologne avant le 2 juin prochain n'hésitez pas, filez à la galerie Ruttkowski68 pour découvrir toutes les photos qui composent ce sublime ouvrage.

Un an après avoir participé à la collective Hecho en Madrid, Nuria Mora revient montrer son travail chez Delimbo, à Séville. Pour cette exposition personnelle, l'artiste espagnole présente quinze nouvelles œuvres : des papiers, des toiles, mais aussi des sculptures et installations. Avec Punto Volado, Nuria Mora joue avec les symbole, leur adaptation et les différents sens qu'ils peuvent revêtir en fonction des contextes dans lesquels ils sont employés.
À voir jusqu'au 30 juin prochain.

Augustine Kofie est à Paris pour sa toute première exposition personnelle en France. California Soul, le titre de son show, est la deuxième étape de Graffuturism Paris (couvert ici), le cycle d'expos mis en place par la galerie Openspace. Depuis l'avènement du site internet graffuturism.com, l'artiste Californien s'inscrit comme une référence en la matière à travers ses combinaisons géométriques rétro futuristes. Pour ce nouveau solo show, Augustine Kofie présente des toiles et papiers bien sûr, mais également des œuvres peintes sur des objets récupérés et usés par le temps tels que des pochettes de vinyles, des clipboards et des couvertures de livres.
Le vernissage sera aussi l'occasion d'une séance de dédicace inédite ; l'artiste y signera son nouveau livre ainsi que l'édition limitée de la bombe Montana qui lui a été dédiée. Rendez-vous ce samedi 25 mai, à partir de 16h à la galerie Openspace. Save the date !

En ce moment, Smole présente sa nouvelle exposition individuelle à la Montana Gallery de Montpellier. Toxic Vaporz est un hommage au graffiti, à la lettre, aux personnages, et aux couleurs dans lesquels l'artiste montpelliérain est plongé depuis une quinzaine d'années. Si vous passez par le sud avant le 8 juin prochain, profitez-en pour aller vous imprégner des vapeurs toxiques de l'artiste emblématique de la scène montpelliéraine ; sinon, voici les photos de l'expo !
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photos via Busk Magazine

Jusqu'au 8 juin, la Fabien Castanier Gallery de Los Angeles accueille le travail de Speedy Graphito. Pour cette exposition personnelle intitulée NEWWORLDS, l'artiste français explore l'influence des nouvelles technologies sur les images qui nous sont quotidiennement données à voir ; imposées ou proposées. Utilisant les îcones de la cutlure cartoon, mais aussi des figures plus classiques telle que Mona Lisa, Speedy Graphito nous prouve à travers la déclinaison des supports utilisés que le médium porte le message et qu'il peut a lui seul modifier du tout au tout la perception que nous en avons.
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© photographique : theonepointeight

Invité du Wall Project, Arnaud Liard présente un projet inédit de grande dimension réalisé pour cette occasion, et une série de skateboards en exemplaire unique qui marque sa première approche du portrait.
Initié par mmap. au sein de la boutique Element à Paris, Wall Project est un espace dédié exclusivement aux projets artistiques. Un mur de 3 m x 4 m qui accueille tous les deux mois un projet inédit. Carte blanche est laissée aux artistes invités, pour l’essentiel issus de la street culture et parfois plus spécifiquement de la « board culture ».
Mais sont aussi conviés des artistes contemporains d’horizons divers, sensibles à cet univers, et choisis pour la pertinence de leur proposition artistique en adéquation avec le concept du Wall Project ».

En marge de l'édition 2013 de l'Open Summer Jam, l'association Faute O Graff présente l'exposition Mister Freeze qui se déroulera également sur 3 jours du 10 au 12 Mai à Launaguet à proximité de Toulouse.

L'exposition se propose de faire découvrir de nombreuses œuvres de chaque invité avec un espace réservé à chaque artiste qu'il décore à sa guise. Les writers présents sont les suivants : Dize, Poes, Reso, Zeus, Katre, Dashe, Der, Tilt, Mist, Lenz, Demon, Fenx, Geb, Gris1 et L'Atlas. L'évènement accueille également des artistes contemporains tels que Di Rosa, Costa, Chamizo et François Bel.

En compagnie de Gorey, les PAL (Horfée, Cony, Skube, Mosa, Esso, Tomek et Saeyo - l'interview des deux derniers est à lire ici) s'exposent à la Klughaus Gallery pour Palingenesis. En anglais le terme exprime l'idée de renaissance, de création nouvelle. Utilisé en majeure partie dans les écrits de philosophes, théologiens ou politiciens, Palingenesis est issu du grec et est le résultat d'une contraction entre les mots Palin, qui veut dire "encore" et Genesis, signifiant "la genèse", "la naissance". À la découverte de ce terme les PAL tenaient donc un titre idéal pour une exposition mettant en avant une autre facette de leur activité créatrice. Le renouvellement entre leurs travaux de rue et leurs pièces d'atelier, voilà le concept de ce group show new-yorkais. Simple mais efficace. Très attendue par les fans de graffiti autant que par ceux qui suivent l'évolution du collectif dans les white cubes depuis quelques années, Palingenesis est la première expo outre-Atlantique pour tous les membres du crew, l'occasion aussi pour beaucoup d'entre eux de mettre les pieds pour la toute première fois à New York, la Mecque du graffiti, et d'y faire leur pèlerinage. On espère que le public et les murs de la ville se souviendront du passage des parisiens.

15 mai
Steph Cop & Fred Calmets, Duo Show, Seize Galerie (Marseille)

16 mai
Stephen Powers, Visual Blues, Alice Gallery (Bruxelles)
Sam Francis & JonOne, Past - Present, Galerie Le Feuvre (Paris)
De Paris à Berlin..., Group Show, Le cabinet d'amateur (Paris)
Graffiti, In the Beginning, Group Show, Spacejunk (Bayonne)
Levalet, Allégories - des vices et des vertus, Nunc (Grenoble)
Hush, Unseen, Corey Helford Gallery (Los Angeles)
Greg Lamarche, All the Above, Graffiti Gallery (Winnipeg)

Sam Francis (1923 - 1994) et JonOne (1963) ont en commun leur origine américaine et leur présence à Paris pendant de nombreuses années. La couleur et l’énergie sont au centre de leur travail. Ils sont réunis pour la première fois au sein d’une même exposition à la galerie Le Feuvre. Une exposition haute en couleurs où, au travers d’une cinquantaine d’oeuvres, expressionnisme abstrait et graffiti se rencontrent se rencontrent pour se répondre. Rendez-vous le 16 mai à partir de 17h pour le vernissage de Sam Francis / JonOne : Past - Present

En marge de l'édition 2013 de l'Open Summer Jam, l'association Faute O Graff présente l'exposition Mister Freeze qui se déroulera également sur 3 jours du 10 au 12 Mai à Launaguet à proximité de Toulouse.

L'exposition se propose de faire découvrir de nombreuses œuvres de chaque invité avec un espace réservé à chaque artiste qu'il décore à sa guise. Les writers présents sont les suivants : Dize, Poes, Reso, Zeus, Katre, Dashe, Der, Tilt, Mist, Lenz, Demon, Fenx, Geb, Gris1 et L'Atlas. L'évènement accueille également des artistes contemporains tels que Di Rosa, Costa, Chamizo et François Bel.

Le vernissage aura lieu le vendredi 10 Mai de 19h à 23h. les deux jours suivants l'expo sera ouverte au public de 18h à 20h.

08 mai
El Mac / James Reka / Anders Gjennestad, Group Show, Galerie Wolfsen (Aalborg)

09 mai
Sage Vaughn & Michael Muller, Kingdom, The Outsiders (Newcastle)
The London Police, It's All Fun and Games Until Someone Gets Hurt, Stolen Space Gallery (Londres)

10 mai
Boris Hoppek, Don't believe a word i say!, SC Gallery (Bilbao
Warren Lewis, Words Faile, Unruly Gallery (Amsterdam)
Mister Freeze, Group Show, Le Frigo (Lauganet)

11 mai
Liu Bolin, The Crawling Man Part 2, Magda Danysz Gallery (Shangai)
PAL Crew & Gorey, Palingenesis, Klughaus Gallery (New York)

La Joshua Liner Gallery présente jusqu'au 25 mai Season 1 Episode 0, la deuxième exposition individuelle de Ian Francis à New York. Particulièrement complexes, les travaux de Ian Francis combinent abstraction et figuration, peinture et dessin dans des pièces où la suggestion des formes se mêle à l'hyper réalisme.

Joshua Liner Gallery is pleased to present Season 1 Episode 0, an exhibition of new paintings by the British artist Ian Francis. This is Francis’ second solo show with the gallery. Working in mixed media on canvas and acrylic panels, Ian Francis combines abstraction, figuration, and elements of both painting and drawing.

Un an après avoir participé à la collective Hecho en Madrid, Nuria Mora revient montrer son travail chez Delimbo, à Séville. Pour cette exposition personnelle, l'artiste espagnole présente quinze nouvelles œuvres : des papiers, des toiles, mais aussi des sculptures et installations. Une sculpture produite en collaboration avec le prestigieux magazine d'architecture Architectural Digest sera aussi à découvrir. Graffiti Art magazine est fier d'être partenaire de cet événement !

A year is gone by and Nuria Mora is back in Seville after participating in the collective show Hecho en Madrid in Delimbo. More than 15 new works will be at show at the exhibit at this Seville´s gallery, including drawings, paintings, sculpture and installation as well as a premiere of her collaborative sculpture with the prestigious magazine Architectural Digest (AD). Graffiti Art magazine is proud to be a partner of this show !

Le chantier de rénovation des façades du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain a nécessité de longues années de réalisation et pour marquer la fin de cette opération de requalification, la Ville de Nice a souhaité faire appel à un artiste de renommée internationale. Connu pour ses grandes constructions en bois édifiées dans l’espace public (Structured Chaos, Rio de Janeiro, Brésil, 2012 ; Rock Strangers, Ostend, Belgique, 2012 ; Red Beacon, Shanghai, Chine, 2010 ; ou encore Camille, Rouen, France, 2010), Arne Quinze investit du 19 avril au 27 octobre 2013 le parvis du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice. L’artiste le pare d’une œuvre monumentale qui servira de lieu d’échanges et de communication entre l’esplanade et la partie ouest de la place Yves Klein. D’une longueur d’environ 70 mètres pour une hauteur de 12 mètres, cette installation temporaire se compose de chevrons de bois naturel ou teintés d’orange assemblés en nuages et reposant sur des plots en béton.
En parallèle, Arne Quinze investit une salle au 3e étage du musée où le visiteur pourra entrevoir la cohésion et le dialogue entre l’architecture du bâtiment et l’installation proposée à l’extérieur. C'est cette œuvre, et son processus de création, que nous vous proposons de découvrir d'abord. Les photos de son intervention extérieure arrivent dans les prochains jours !!

29 avril
Remio, Paris Exhibition, BlackRainbow (Paris)

01 mai
Stroke Art Fair, Group Exhibition, Munchen Praterinsel (Munich)

02 mai :
Nuria Mora, Punto Volado, Delimbo Gallery (Séville)

03 mai
Smole, Toxic Vaporz, Montana Gallery (Montpellier)

04 mai
Thomas Canto, Dédicace - Graffuturism Paris, Galerie Openspace (Paris)

05 mai
JR & José Parlá, The Wrinkles of The City - Cuba Havana, Bryce Wolkowitz Gallery (New York)

Le 11 mai prochain s'ouvre la deuxième exposition personnelle de Speedy Graphito à la Fabien Castanier Gallery de Los Angeles. Réalisée en partenariat avec l'agence Sandow (dont le directeur a acquis l'installation Loading créée par le français lors d'Art Basel 2012, pour la faire trôner dans les bureaux de sa compagnie), New Worlds s'annonce comme l'exposition personnelle la plus importante de Speedy Graphito à ce jour.

Vue de l’exposition collective Graffuturism-Paris, œuvres de Nawer et Graphic Surgery - © Galerie Openspace / Installation view of Graffuturism-Paris featuring artworks by Nawer and Graphic Surgery - © Galerie Openspace

Samedi 20 avril, la galerie Openspace inaugurait son cycle d'expositions inédit autour du Graffuturism. Créé par l'artiste américain Poesia en 2010, le site éponyme (graffuturism.com) visait à l'origine à mettre en avant des artistes ayant une vision du graffiti, de sa pratique et de son évolution (y compris sur toile), allant dans le même sens. Les notions de vitesse, de ligne, d'abstraction, de point de fuite et de géométrie en sont les axes principaux, bien que la figuration y ait également sa place.

Depuis le 12 avril, le nouveau solo show de Yassine Mekhnache alias Yaze s'est ouvert à la Catherine Ahnell Gallery de New York. L'artiste y présente ses dernières créations : des toiles de grand format, complexes, vives, abstraites et composées de plusieurs couches mêlant peinture et broderie.

17 avril :
JR, The Wrinkles of the City, Galerie Henrik Springmann (Berlin)

19 avril
Aryz, Style is the Limit, Fifty24SF (San Francisco)
Keith Haring, The Political Line, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris
Fresh Paint, Group Show, Lazarides Gallery (Londres)

20 avril
Graffuturism - Paris, Group Show, Galerie Openspace (Paris)

24 avril
Street Kube #3, Group Show, Kube Hotel (Paris)

Riche de cinquante ans d’histoire, le graffiti est un mouvement artistique contemporain. Aujourd’hui celui-ci se fractionne, évolue et fait naitre de nouvelles esthétiques. C’est dans ce contexte que la galerie Openspace organise Graffuturism - Paris, un cycle d’expositions réunissant 25 artistes internationaux s’étant émancipés du graffiti traditionnel. Rendez-vous sur la page Facebook de l'événement : ici

Depuis Hello World, sa première et sa seule exposition personnelle à ce jour, à la Montana Gallery de Barcelone en 2011, on avait plus vu Aryz en galerie. Prévu pour le 19 avril, Style is the Limit, son nouveau solo show est attendu par certains avec plus d'impatience que le nouvel album des Daft Punk ! Pour eux, et pour les autres aussi, voici un aperçu de ce que vous pourrez voir à la galerie Fifty24 de San Francisco.

La Galerie Caplain-Matignon accueille une série inédite d'œuvres de Jef Aérosol. Des personnages, ombres vivantes, célèbres ou anonymes réalisés spécifiquement à l'occasion de cette exposition, insufflée par Sophie Litras, responsable de la Galerie. Pour l'exposition "Décalages", Jef Aérosol poursuit son travail de fonds aux coulures multicolores, éclaboussures, projections "comme si l'arc en ciel avait des fuites" explique l'artiste. Vernissage le mardi 16 avril à partir de 19h00 : happening de Jef à prévoir.

Jeudi 4 avril dernier, le Toulousain inaugurait Magic & Destroy, sa nouvelle exposition de 2013 à la galerie Wallworks de Paris. Après avoir passé au crible les éléments de la fast culture américaine lors de All You Can Eat (Fabien Castanier Gallery, Los Angeles, janvier 2013), Tilt s'attaque aux objets du quotidien et à des symboles de violence ou de vandalisme. Pince Monseigneur, grenade, tête de mort, extincteur, cagoule sont détournés et rendus inoffensifs grâce aux flops colorés qui les composent. Des portes de train, une Fiat500 coupée en deux et couverte de tags et des billets flopés viennent compléter une exposition à laquelle nous étions, et dont nous vous proposons quelques clichés.

Il y a quelques jours, Mist, Smash137 et Defer présentaient Between The Lines, leur exposition collective à la Fabien Castanier Gallery de Los Angeles. Cela deviendrait presque une habitude, dans la foule des invités se trouvait le légendaire Risk ainsi que Chaz Bojorquez, dont la présence était plus inédite.
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© photo : Birdman

04 avril
Ravi Zupa, Colour Deficient, The Outsiders, Newcastle (GB)
Kenny Scharf, Kolors, Paul Kasmin Gallery, New York (US)
Yumanizumu, The Burning Silence, Montana Gallery, Barcelone (ES)
xoooox, Solo Show, Circle Culture Gallery, Hambourg (DE)
Antoine Casals aka TheWizard, Axones, Backside Gallery, Marseille (FR)
Tilt, Magic and Destroy, Galerie Wallworks, Paris (FR)

05 avril
Hendrik 'ECB' Beikirch, Transsib - Greyhound. Paintings from train and bus rides, Ruttkowski68, Cologne (DE)
Does, Endless Perspectives, 48 Easey Street - Collingwood, Melbourne (AU)

06 avril
Jim Houser, Search Party, Jonathan LeVine Gallery, New York (US)
Sat One, Sweet, Little India, La Grille Gallery, Yverdon-les-Bains (CH)
Thom Thom, Archéologies, Galerie Mathgoth, Paris (FR)
Éric Lacan, Seventeen Seconds, Galerie Openspace, Paris (FR)

10 avril
Tomek & Saeio, PAL Show, Galerie Association d'idées, Marseille (FR)

Pour ce premier solo show à la galerie Wallworks, Tilt détourne des objets habituellement laissés pour compte auxquels il donne une seconde vie. Les maculant de tags ou de Bubble Letters – ces lettres aux formes arrondies qui envahissent ses toiles depuis toujours – il nous incite à les considérer autrement.

À la galerie Magda Danysz de Shangai, il s'agit de la première exposition en Chine du duo d’artistes italiens le plus innovant du moment : Sten Lex. Pionniers dans l’utilisation du pochoir en Italie, Sten Lex investissent les rues de Rome depuis 2001. Ils acquièrent rapidement une notoriété internationale grâce à leurs impressionnants portraits d’anonyme exécutés au pochoir. Invités par Banksy au Cans Festival à Londres en 2008, remarqués dernièrement au festival Open Walls à Baltimore et à l’exposition Vues sur Murs en Belgique, le travail de Sten Lex est aujourd’hui internationalement reconnu et valorisé par les institutions muséales. En 2012, ils entrent au MACRO (Musée d’Art Contemporain de Rome) pour lequel ils réalisent une œuvre monumentale in situ.

Shanghai, Paris, Lisbonne, Grottaglie, Mexico, Vardø, Londres, Rio, São Paulo et maintenant Sydney, dans l'année qui vient de s'écouler. En ce moment pour Vhils, tout roule, la preuve encore une fois avec les photos de ce nouveau vernissage. "Dissolve" dure jusqu'au 06 avril prochain, si vous passez par Sydney...